O que faz o design ser "bom"?

Os vencedores Finais e do People's Choice deste ano nos mostraram como os designers estão reagindo às necessidades em evolução no ambiente. A própria natureza de um programa de prêmios levanta a questão: o que realmente define um bom design? Como os juízes de uma competição como essa decidem se destaca o talento e engenhosidade? Pedimos a dois dos nossos juízes finais, Karen Daroff da Daroff Design e Sophie Safrin da Hot Black, para avaliar sua definição de ‘bom design’, as tendências observadas e o futuro do design.

Como você define um ‘bom design’?

KD: É esse equilíbrio que você procura, como um juiz, na combinação entre funcionalidade, conforto e inspiração visual. Um design deve inspirar, mas não necessariamente de uma maneira óbvia, deve ser inteligente em como ele combina materiais e tecnologia e sempre se esforça para a excelência do mesmo.

SS: Para mim, pessoalmente, é sempre uma questão de duas partes—começando com o pragmático, a resolução de problemas desde a experiência do usuário e logo as outras questões práticas do contexto do espaço, reconhecimento da marca, etc. Mas é claro que boas soluções para esses aspectos só se tornam um bom design quando você também entrega o lado estético e em seguida, reúne tudo de volta para uma experiência de usuário bem-sucedida, por isso é sempre um caso de duas frentes.

Quais tendências você aprendeu nos projetos que julgou?
KD: Houve muita comunalidade este ano, no geral. Eu vi uma forte vantagem industrial para a estética geral, muito uso de materiais resilientes, muita madeira, tanto falso quanto real. Mais preto e aço do que temos visto por um tempo. O movimento contínuo em direção a um crossover entre setores onde hospitalidade, varejo e local de trabalho agora todos compartilham elementos comuns. Fortes tendências em direção a áreas comuns e compartilhadas, a conexão entre texturas e cores para criar atmosfera, uso de luz natural. Um monte de portas de celeiro, portas de correr, divisórias de vidro, em geral, uma aparência muito limpa e moderna. Em uma observação geográfica, houve uma grande presença australiana neste ano.

SS: Eu não vi planos espaciais ou desenhos, então minhas observações de tendências são de um ponto de vista puramente estético, mas notei um forte impulso na textura e no contraste, um foco real na materialidade. A maioria também teve um forte uso de cores.

O que você acha que esses projetos revelam sobre o futuro dos interiores?

KD: Que esse cruzamento de áreas de especialização ou experiência antes muito separadas vai crescer apenas para que nosso trabalho como designers e o trabalho dos fornecedores da indústria precisem continuar nesse caminho de adaptabilidade para que as qualidades que buscamos na hospitalidade também estejam presentes no local de trabalho e assim por diante. As tendências para o trabalho remoto continuarão, de modo que os elementos residenciais serão adicionados à tendência de crossover geral.

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