¿Qué define un buen design?

Los ganadores Finales y del People’s Choice del Design Awards de este año han mostrado cómo los diseñadores están reaccionando a las necesidades cambiantes del entorno. La naturaleza misma del programa de premios plantea la pregunta: ¿Qué define realmente un buen design? ¿Cómo hacen los jueces de una competencia como esta decidir sobre el talento destacado y la ingeniosidad? Pedimos a dos de nuestras jueces finales, Karen Daroff, de Daroff Design, y Sophie Safrin, de Hot Black, que analizaran su definición de 'buen design', tendencias observadas y el futuro del diseño.

¿Cómo se define un 'buen design'?

KD: “Se trata de ese equilibrio que, como juez, buscas en la combinación entre funcionalidad, confort e inspiración visual.” Un design debe inspirar, pero no necesariamente de una manera obvia, debe ser inteligente en la forma en que combina materiales y tecnología y siempre buscar la excelencia en el diseño.

SS: Para mí, personalmente, siempre es una cuestión de dos partes—comenzando con lo pragmático, el campo de la resolución de problemas, desde la experiencia del usuario, luego los otros problemas prácticos del contexto del sitio, el reconocimiento de la marca, etc. Pero, por supuesto, las buenas soluciones para esos aspectos solo se convierten en un buen design cuando también se ofrece el aspecto estético y luego vuelva a juntarlo todo para una experiencia de usuario exitosa, por lo que es siempre un asunto de dos puntas.

¿Qué tendencias percibiste en los proyectos que analizaste?

KD: Hubo una gran cantidad de características comunes de este año, en general. Vi una fuerte ventaja industrial en la estética general, mucho uso de materiales resistentes, mucha madera tanto falsa como real. Más negro y acero que ya hemos visto por un tiempo. El movimiento continuo hacia un crossover entre sectores donde el hospitality, el retail y el lugar de trabajo ahora comparten elementos comunes. Tendencias fuertes hacia áreas comunes y compartidas, la cohesión entre texturas y colores para crear una atmósfera, el uso de la luz natural. Muchas puertas de granero, puertas corredizas, tabiques de vidrio, en general con un aspecto muy limpio y moderno. En una observación geográfica, hubo una gran presencia australiana este año.

SS: No vi los planos o dibujos espaciales, por lo que mis observaciones de tendencias son desde un punto de vista puramente estético, pero noté un fuerte impulso en la textura y el contraste, un enfoque real en todo el tablero en la materialidad. La mayoría también tenía un fuerte uso del color.

¿Qué crees que revelan estos proyectos sobre el futuro de los interiores?

KD: Que este cruce de áreas específicas o de experiencia, que antes eran muy separadas, solo crecerá, por lo que nuestro trabajo como diseñadores y el trabajo de los proveedores de la industria deberán continuar este camino de adaptabilidad para que las cualidades que buscamos en hotelería también sean presentes en el lugar de trabajo y así sucesivamente. Las tendencias para el trabajo remoto continuarán, por lo que los elementos residenciales se agregarán a la tendencia de crossover general.

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